Luego de su estreno en
Montevideo en 2019 en el marco del FIDAE, de su recorrido
internacional participando del Festival Santiago a Mil en
Chile, Festival Internacional de Buenos Aires y Festival D'Avignon, en abril vuelve Cuando pases sobre mi tumba
al Auditorio Nelly Goitiño.
Una segunda temporada que será la antesala a su gira
por Italia (Piccolo Teatro di Milano), Reino Unido (Edinburgh International Festival) y Alemania (Kunstfest Weimar & Theater Im Pumpenhaus).
Siguiendo la línea de
autoficción en la cual el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco viene incursionando
desde hace ya algunos años, su último texto teatral Cuando pases sobre mi
tumba es una pieza que relata los últimos días de vida del autor. Luego de
haber decidido organizar su suicidio asistido en una clínica de lujo en
Ginebra y después de proyectar entregar su cadáver a un joven necrófilo
internado en un hospital psiquiátrico de Londres, la obra va narrando los
distintos encuentros que el autor tiene con el doctor Godwin responsable de
orquestar su suicidio asistido y con el joven necrófilo internado que se
dedicará a esperar la llegada del cadáver del autor. A medida que la pieza
irá a avanzado, el texto irá abordando no solo el tema de la muerte sino el
tema del erotismo, de la pasión y del deseo en tanto que impulsos
inevitables de toda experiencia vital. De esta forma Cuando pases sobre mi
tumba se irá construyendo por un lado como una disertación metafísica
acerca del cuerpo post-mortem – ¿qué es un cadáver? – que es una de las
interrogantes que viene pre-ocupando el arte teatral desde la tragedia antigua
griega, pero por otro lado, se construirá también como un poema dramático
que canta los enardecidos tormentos del amor.
Consultado sobre su particular procedimiento de escritura ya
que la totalidad del texto fue escrito a mano y con sangre, Sergio Blanco
respondió: “Todas las mañanas me despertaba al amanecer, dedicaba unos
treinta minutos a preparar la tinta ya que tenía que diluir la sangre en
polvo y una vez pronto todo, me sentaba a escribir durante sesiones de
siete horas. Fue una experiencia un poco agotadora e intensa pero muy
interesante. Esta obra solo podía escribirla de esta manera ya que los
procedimientos de escritura tienen mucho que ver con lo que la obra cuenta.
Cuando pases sobre mi tumba es un texto que habla de temas tan encarnados
que solo podía escribirlos con sangre”.
7 ÚNICAS FUNCIONES
24, 25, 26, 27, 28, 29 y 30
de
Abril
21 H.
AUDITORIO
NELLY GOITIÑO
Entradas en venta por TICKANTEL en locales Red Pagos, Abitab y boletería de la
sala
FICHA TÉCNICA
Texto
y Dirección: Sergio Blanco
Intérpretes: Sebastián Serantes, Gustavo Saffores
y Felipe
Ipar
Diseño de visuales: Miguel Grompone
Escenografía y luces: Laura Leifert y Sebastián Marrero
Vestuario: Laura Leifert
Diseño de sonido: Fernando Castro
Preparación vocal: Pablo Routín
Preparación instrumental: Federico Zavadsky
Diseño gráfico: Augusto Giovanetti
Fotografía: Nairí Aharonían
Comunicación y prensa: Valeria Piana
Comunicación en redes sociales: Matías
Pizzolanti
Asistencia de dirección: Felipe Ipar
Asistencia de producción: Danila Mazzarelli
Producción general y circulación: Matilde López Espasandín
ESTE ESPECTÁCULO ES UNA CO-PRODUCCIÓN DE
Festival
Internacional de Artes Escénicas de Uruguay
& Festival Internacional de Buenos Aires
El teatro de Sergio Blanco
El teatro de Sergio Blanco se posiciona de forma contundente dentro de lo
que es la escena contemporánea. Si hay un aspecto que define la obra de
este creador es su contemporaneidad desbordante que es lo que lo ha llevado
en los últimos años a ser reconocido a nivel internacional.
La contemporaneidad del corpus artístico de Blanco reside no solo en las
temáticas que aborda sino además y, sobre todo, en los mecanismos de
representación teatral que propone y que hacen que cada una de sus
producciones presente un nuevo lenguaje.
En lo que se refiere a las temáticas y siguiendo el precepto del filósofo
italiano Giorgio Agamben quien define el ser contemporáneo como aquel que
“hunde su pluma en las tinieblas del presente”, se puede decir que la
escritura de Blanco es profundamente contemporánea ya que toca los temas
que nos abruman en nuestra actualidad. Esto es lo que lo lleva a producir
un teatro comprometido con su tiempo. Cuando nos enfrentamos a su obra,
estamos ante la creación de un artista que propone una mirada rigurosa
sobre el tiempo que le ha tocado vivir.
Pero la contemporaneidad de su trabajo también reside en la búsqueda
permanente de nuevos lenguajes escénicos acordes con nuestra época.
Partiendo del principio de que para convocar espectadores la escena debe
proponer sistemas representacionales acordes a las nuevas formas de
percepción visual y auditiva de nuestra actualidad, su teatro plantea
partituras de un prodigioso enramado escénico. De esta forma, se puede
afirmar que para Blanco el escenario es antes que nada una plataforma
audio-visual en donde se despliegan toda una serie de lenguajes plásticos
que hacen que sus producciones teatrales sean grandes espectáculos.
Sergio Blanco
Dramaturgo y director teatral franco-uruguayo, Sergio Blanco vivió su infancia y su adolescencia en Montevideo y reside actualmente en París. Luego de realizar estudios de filología clásica y de dirección teatral en la Comédie Française, ha decidido dedicarse por entero a la escritura y a la dirección teatral.
Sus piezas han sido distinguidas en reiteradas oportunidades con varios primeros premios, entre ellos, el Premio Nacional de Dramaturgia del Uruguay, el Premio de Dramaturgia de la Ciudad de Montevideo, el Premio del Fondo Nacional de Teatro, el Premio Florencio al Mejor Dramaturgo, el Premio Internacional Casa de las Américas y el Premio Theatre Awards al Mejor Texto en Grecia. En 2017 su pieza Tebas Land recibe el prestigioso premio británico Award Off West End en Londres y en el 2021 es distinguido una vez más en Londres con un Award Off West End como el Mejor Autor por su texto La ira de Narciso.
Su obra entra al repertorio de la Comedia Nacional de Uruguay en 2003 y 2007 con sus piezas .45’ y Kiev. Entre sus títulos más conocidos se destacan Slaughter, .45’, Kiev, Barbarie, Kassandra, El salto de Darwin, Tebas Land, Ostia, La ira de Narciso, El bramido de Düsseldorf, Cuando pases sobre mi tumba, Cartografía de una desaparición, Las flores del mal, Tráfico, Memento Mori, Divina invención y Zoo.
La mayoría de sus textos
además de haber sido publicados y representados en su país de origen, han
sido también traducidos a distintas lenguas y publicados en diferentes
países. En los últimos años su teatro además de ser representado en su país
de origen ha sido estrenado en Francia, Alemania, Inglaterra, España,
Italia, Grecia, Suiza, Luxemburgo, Japón, India, Estados Unidos, Australia,
Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, México, Venezuela, Costa Rica,
Paraguay, Bolivia y Perú.
Especializado en los sistemas de Escrituras Performáticas, ha dirigido en
diferentes ciudades latinoamericanas y europeas múltiples talleres e
investigaciones que culminan siempre en espectáculos, performances e
intervenciones públicas de gran convocatoria como fue el caso de Escenas de
Penitencias y Autopsias, 10 dramaturgos en la plaza pública,
Louvre/Banlieue, África Street, Susurrantes y Campo Blanco junto a la
fotógrafa uruguaya Matilde Campodónico.
Paralelamente a su trabajo de dramaturgo y director, Blanco desempeña una intensa actividad académica que lo ha llevado a dictar seminarios, cursos y conferencias en distintas instituciones universitarias y culturales de Europa, América Latina y Asia.
En 2013 es designado por la Universidad Carlos III de Madrid, Director Artístico del proyecto europeo Crossing Stages que reunió durante dos años diferentes universidades e instituciones artísticas de diferentes países europeos. Ese mismo año es invitado por la Comedia Nacional de Uruguay para dirigir el Primer Seminario de Dramaturgia Nacional y en el 2014 el Instituto Nacional de Artes Escénicas de Uruguay le confía la dirección de una investigación escénica que Blanco llevará a cabo durante todo un año con ocho investigadores y que girará en torno al tema de La Autoficción: decirse en escena.
En agosto del 2013 estrena Tebas Land, en 2015 Ostia, texto que es interpretado por él mismo junto a su hermana la actriz Roxana Blanco, y La ira de Narciso con la actuación del dramaturgo, director y actor Gabriel Calderón. En 2017 estrena su autoficción El bramido de Düsseldorf en Montevideo y en 2019 estrena Tráfico en Bogotá, Cuando pases sobre mi tumba en Montevideo y Memento Mori en Barcelona.
Durante el año 2020 y con motivo de la pandemia del Coronavirus, desarrolló un nuevo espectáculo llamado COVID-451 que dirigió en diferentes ciudades con la participación de personal sanitario de diferentes centros hospitalarios. En diciembre de ese mismo año el Teatro Español de Madrid estrena su texto El salto de Darwin y en mayo del 2021 estrena en la Compañía Nacional de Teatro Clásico de Madrid su texto Divina invención.
En estos últimos años sus puestas en escena han recorrido los Festivales
Internacionales del mundo entero. En marzo del 2022 estrena en el Piccolo
de Milán su pieza Zoo.