Nicolás Güida, de Atlántico Negro, responde nuestra Metralleta

Atlántico Negro presenta este sábado 1º de octubre las canciones de Donde se quiera estar, su álbum debut. La cita es en Griffin Restopub (Rivera y Pablo de María), desde las 23:30.

La propuesta del grupo hace pie sobre ritmos como el reggae, el dub y el hip hop y extiende sus ramas a los sonidos tradicionales del Río de la Plata, con énfasis en la milonga, el candombe y el tango.

Antes del show le pedimos a Nicolás Güida, bajista de Atlántico Negro, que respondiera nuestra Metralleta sobre gustos, influencias e intereses.

*

Definí, en un concepto, el sonido de Atlántico Negro.

Es un sonido original, refinado, atrapante, que te mueve, llevado principalmente por una base instrumental potente y el sonido particular del moog (sintetizador).

¿Cuál es el hilo conductor de Donde se quiera estar?

El hilo conductor es la pasión por nuestro proyecto artístico, la constancia para permanecer y seguir adelante a pesar de las dificultades. Tal como lo dice el estribillo de la canción que le da al nombre al disco.

"Este lugar es diferente a los demás
Estar donde se quiera estar
Hasta dónde planeas llegar?
Vas a dudar o vas a dar más?
Cuál es el límite que te trazas?
Y si no hay límite vos que imaginas?
Es que no quiero que te canses es verdad
Ya entendiste que lo fácil se resiste a perdurar".

¿Qué tres discos no pueden faltar en una reunión de Atlántico Negro?

Based on a true history, de Fat Freddy's Drop, Mezzanine, de Massive Attack, y Black President, de Fela Kuti.

¿Cuáles fueron sus primeras influencias y cuáles son las más recientes?

Se podría decir que las primeras tienen más que ver con la música de origen anglosajón y más recientemente música negra de raíz africana. El rap y el reggae siempre presentes.

¿Cuál es su influencia menos evidente?

Rock alternativo.

¿Hay algún género que no harían nunca? ¿Cuál?

Nunca digas nunca, je.

¿Qué canción de otro autor les gustaría haber compuesto?

"Angel", de Massive Attack, con la voz de Horace Andy.

¿Cuál fue el último disco que les generó entusiasmo a todos?

Ego death, de The Internet.

¿Qué cosa no pueden tolerar de un grupo o artista?

Cuando se repiten fórmulas para un fin comercial explícito.

Si pudieran elegir con quién compartir escenario (vivo o muerto), ¿Con quién o quiénes sería?

Con nuestro amigo Julio Gazzo [guitarrista fundador de la banda, fallecido en agosto]

¿Qué artista nuevo no hay que perderse?

Robert Glasper.

¿A qué artista no hay que dejar de escuchar jamás?

Miles Davis.

Nombrá tres películas que los identifiquen.
Matrix (Hermanos Wachowski), La comunidad (Álex de la Iglesia), y Humano (Alan Stivelman).

¿Qué libros son fundamentales para ustedes? ¿Hay unanimidad?

Una realidad aparte, de Castaneda, Así habló Zaratustra, de Nietzsche, y Bass Culture, La Historia del Reggae, de Lloyd Bradley.

¿Para qué sirven las canciones?

Las canciones sirven para contar historias, expresar almas enteras, contagiar ideas, enamorarse, llorar, reír, bailar, divertirse, emocionarse; en definitiva, para todo contacto humano, para todo lo que no te deje ser indiferente, para juntar miles de emociones y transformarlas en una pieza de tiempo que podes hacer volver las veces que quieras, o dejarla evolucionar y ser siempre distinta.