Los grandes no entienden nada, de Jorge Denevi

Con la misma maestría que Jorge Denevi aplica a sus obras teatrales y puestas en escena, estos textos entrañables conducen al lector por una montaña rusa de sensaciones. 

Tienen el valor supremo de lo confesional. Los recuerdos de una infancia de amor y desamparo están narrados desde la mirada de aquel niño que el autor sabe recuperar: son sus mismos ojos asombrados los que evocan vivencias y sentimientos a veces tristes, a veces graciosos, siempre cargados de emoción. 

Reímos y nos conmovemos porque ese candor melancólico e irónico se parece mucho al de la niñez que aún sobrevive, muy allá, en el fondo y mal apañada por las urgencias de lo cotidiano, en cada uno de nosotros. 

Álvaro Ahunchain

Jorge Denevi
(28 de marzo de 1944)

Dramaturgo, actor y director. Comenzó su carrera teatral en 1959. Cursó estudios en la Escuela de Arte Dramático del Club de Teatro (1963-1967) con dirección de Roberto Fontana. Durante cuatro años tomó cursos con Inx Bayerthal y talleres con Lee Strasberg y Valentin Teplyakov.

Su iniciación en televisión fue en Canal 12, en 1962, como actor de Prontuario de Kingsley, dirigido por José Pedro Voiro. En 1969 ingresó al elenco de Jaujarana, en el Canal 11 de Buenos Aires, donde trabajó durante tres años. En Montevideo protagonizó El Flaco Cleanto en Canal 12, con libretos de Jorge Scheck y dirección de José María Riva.

Desde 1983 hasta 2003, en el mismo canal, participó en alrededor de 300 ediciones de programas como Telecataplum, La familia y Plop!, como director y ocasionalmente como actor. Durante esos años trabajó fundamentalmente con Jorge y Daniel Scheck.

En 1982 dirigió Telecataplum en el Canal 13 de Buenos Aires. En 1975 dirigió un ciclo de teleteatros unitarios en Canal 10.

Fue actor y director de actores en un programa realizado por la BBC de Londres sobre la vida de Jorge Luis Borges, en el que participaron varios actores uruguayos y el propio Borges.

Ha realizado varios videoclips para Jaime Roos, y dirigió dos de sus espectáculos.

En 1977 se estrenó su obra La muerte de Tarzán en el teatro Circular, y luego La última noche de Sebastian Melmoth, sobre la vida de Oscar Wilde; también Tardes enteras en el cine y ¿Qué es el teatro, mamá?, entre otras. 

Dirigió y actuó en alrededor de 150 espectáculos teatrales, destacándose obras de Alberto Paredes, Milton Schinca, Alan Ayckbourn —su autor favorito; hizo nueve hasta ahora—, Neil Simon, Sergio Otermin, Fernando Fernán Gómez, Andrés Tulipano, Arnold Wesker, Eduardo Rovner, Oscar Wilde, Jorge Scheck, Eugene O’Neill, Samuel Beckett, Shakespeare y Harold Pinter, entre tantos otros.

El 10 de enero de 2007 fue nombrado director de la Comedia Nacional, cargo que ejerció hasta marzo de 2008. Sus obras teatrales se han representado en varios países: Estados Unidos, México, Venezuela, España, Brasil, Chile y Puerto Rico. 

En cine, en 2012 participó en El ingeniero de Diego Arsuaga como actor, recibiendo el Premio a Mejor Actor otorgado por la Asociación de Críticos Cinematográficos y el Premio Iris. En 2016 formó parte del elenco de Las toninas van al este de Gonzalo Delgado.

Ha recibido en siete ocasiones el Premio Florencio de la Asociación de Críticos Teatrales del Uruguay a mejor director, en tres el Premio Iris de Sábado Show (El País) y, en 2012, el Premio Morosoli de Plata.

Editorial: Fin de Siglo