La Banda Sinfónica de Montevideo y su concierto que celebra las mujeres en la música

La Banda Sinfónica de Montevideo (BSM) inicia su temporada 2024 con “Arriesgadas y aventureras”, un concierto que “celebra a las mujeres en la música” repasando piezas elaboradas por varias compositoras de Argentina, Estados Unidos, Australia y Japón. 

El conjunto llama a sumergirse “en una experiencia musical única que celebra la valentía y la aventura de mujeres extraordinarias” y a descubrir “un viaje sinfónico donde la audacia encuentra su armonía”.

“Únete a nosotros y marca el inicio de una temporada llena de emociones musicales inolvidables”, invitan desde la BSM.

El concierto se realizará en el Teatro Solis, el domingo 10 de marzo a las 19:30 y estará dirigido por el maestro Marín Jorge. Las entradas están en venta en Tickantel, Redpagos, Tienda Inglesa y en la boletería del teatro.

ARRIESGADAS Y AVENTURERAS
Inaugurando la temporada 2024 de la @Banda_Sinfonica, sumérgete en una experiencia musical única que celebra la valentía y la aventura de mujeres extraordinarias.
???@TeatroSolis
???10 DE MARZO 19:30 hs.
?? Dir. @martinRjorge
??? https://t.co/5OFk6YgyTB pic.twitter.com/Xul9HKqNoa

— Sinfónica de MVD (@Banda_Sinfonica) February 22, 2024

Programa del concierto: 

Joan Tower Fanfarrias para la mujer poco común de Joan Tower (Fanfarrias I, II, VI)

Homenaje a las "mujeres que se arriesgan y son aventureras"

Estreno para Uruguay

Fanfarrias para la mujer poco común es una serie de seis composiciones breves, o "partes" compuestas por Joan Tower entre 1987 y 2016. Joan Tower (New Rochelle, Nueva York; 6 de septiembre de 1938)1 es una compositora, pianista y directora de orquesta estadounidense laureada con el Grammy. Ha sido reconocida por The New Yorker como "una de las compositoras más exitosas de todos los tiempos", sus composiciones audaces y enérgicas se han interpretado en salas de conciertos de todo el mundo.

María Suárez: Después del fuego

Estreno Mundial

María Suárez es una artista multifacética y ha desarrollado numerosos proyectos que han llevado su música por el mundo. La compositora, guitarrista y cantante nació en la ciudad de La Plata, pero desde 2006 se estableció en Neuquén. Se ha destacado por transitar su profesión entre la música académica y la popular. La obra es un homenaje a quienes dieron la vida para defender la Patria durante las invasiones británicas a las Bases Aéreas en Malvinas, en mayo del año 1982.

Libby Larsen: Hambone

Libby Larsen (n. 24 de diciembre de 1950, Wilmington, Delaware) es una de las compositoras vivas más prolíficas e interpretadas de Estados Unidos. Ha creado un catálogo de más de 200 obras que abarcan prácticamente todos los géneros, desde música vocal y de cámara íntima hasta partituras orquestales y corales masivas. Su música ha sido elogiada por su espíritu americano contemporáneo dinámico, profundamente inspirado y vigoroso.

Libby Larsen utilizó tres inspiraciones de su vida para escribir Hambone. En primer lugar, se inspiró en los primeros ritmos del rock and roll, en particular los escritos por Bo Diddley, de su época de escuela secundaria, cuando tenía su propia banda de rock. La segunda inspiración es la tradición afroamericana de hamboning, aplausos y bofetadas para crear ritmos nuevos y divertidos y, finalmente, las melodías del tradicional cakewalk, que recuerda al "Golliwog's Cakewalk" de Debussy.

Alex Shapiro: Corte de papel

Estreno para Uruguay

Alex Shapiro (nacida en la ciudad de Nueva York en 1962) es conocida por sus audaces piezas de concierto electroacústicas en todos los niveles de interpretación. Sus obras sin género fusionan de manera fluida sonidos en vivo y grabados, e incluyen a menudo elementos visuales y físicos impactantes.

La música no es solo melodía; también es ritmo y textura. El elemento inusual del papel y la variedad de sonidos que pueden surgir de algo tan simple ofrecen una nueva perspectiva de lo que puede ser la creación musical y abren los oídos de todos a las posibilidades sonoras que se encuentran entre los objetos cotidianos

Jodie Blackshaw: Carta desde Sado

Estreno para Uruguay

Jodie Blackshaw creció en Riverina, Nueva Gales del Sur, y, después de completar la escuela secundaria, estudió una Licenciatura en Música en Composición con el Profesor Larry Sitsky en la Escuela Nacional Australiana de Música. Desde entonces, ha trabajado en diversos entornos, desde centros remotos en el campo hasta la ciudad, enseñando música a estudiantes de todas las edades y dirigiendo una variedad de conjuntos.

A través de su enseñanza, dirección y composición, Blackshaw ha buscado apasionadamente un nuevo enfoque compositivo para la banda que ofrezca a los directores un producto centrado en elementos musicales distintos de la melodía y la armonía.

"Letter from Sado" es una pieza creativa para banda juvenil que se inspira en el siguiente poema Haiku de Matsuo Basho (traducción de David Landis Barnhill):

Mar tempestuoso:

Extendido sobre Sado, El Río del Cielo

"Sado" se refiere a la Isla Sado; "El Río del Cielo" es una expresión japonesa que se refiere a la Vía Láctea.

Esta obra está inspirada en la profundidad de la poesía Haiku, donde se puede leer la poesía en varios niveles, y cuanto más se comprende la estructura de esta delicada forma de arte, más reveladora se vuele. Las similitudes con la música son muy claras. Además, Sado (como en la Isla Sado, ubicada en la costa oeste de la Isla Norte de Japón) es un lugar muy intrigante. Alberga bosques raros y hermosos, topografía inusual, cordilleras montañosas brumosas, formaciones rocosas curiosas y una larga llanura plana justo en el medio de la isla misma.

Yukiko Nishimura: Key West Pink!

Estreno para Uruguay

Yukiko Nishimura, compositora y pianista, nació en Japón. Se graduó de la Universidad de Artes de Tokio en 1990. En 1991, comenzó estudios privados con el Dr. Alfred Reed en la Universidad de Miami y en 1993 continuó sus estudios con el Dr. Richard Danielpour en la Manhattan School of Music. Entre sus honores, se encuentran la mención especial en el 15º y 26º Concurso Internacional de Composición Original para banda en Corciano, Italia, y el 6º Premio Aoyama. Desde 1996, ha ofrecido conciertos compuestos íntegramente por su propia música en Japón.