El Festival Internacional de Guitarra de Maldonado nació en Maldonado - Uruguay, en el año 2011, gracias a una iniciativa conjunta del guitarrista Ricardo Barceló y de la Dirección General de Cultura de Maldonado, con el objetivo de promover el interés por la guitarra clásica, un instrumento de profundo arraigo nacional y regional, así como la fruición de la música en general, ya que hasta el momento no existía un evento de tales características en el Departamento de Maldonado.
Desde su creación, han pasado por el Festival grandes guitarristas reconocidos a nivel internacional, como Álvaro Pierri, Eduardo Fernández, Jorge Cardoso, Juan Carlos Laguna, José Miguel Moreno, Juan Falú, Oscar Herrero, Daniel Wolff y Laura Young, entre otros músicos de amplia trayectoria.
El FIGM ha tenido una cálida recepción por parte del público, que con sus aplausos siempre ha llenado las salas de concierto. Durante las ocho ediciones pasadas se han realizado diversas actividades que han enriquecido notoriamente la vida cultural de la zona, tales como clases magistrales, conferencias, exposiciones, cursos de construcción de instrumentos antiguos de cuerda pulsada - cuya realización ha abierto la puerta para el estudio y el desarrollo pujante de la profesión de luthier en el Departamento de Maldonado -, y el Concurso Internacional de Guitarra "Ciudad de Punta del Este".
La novena edición del FIGM se llevará a cabo del 16 al 19 de noviembre de 2022, en diferentes localidades del Departamento de Maldonado: Maldonado, San Carlos, Punta del Este y Piriápolis. Esta contará con varios conciertos, masterclasses, una conferencia/lanzamiento de libro y la presentación de un documental, según informan los organizadores en su página web.
El 9º Festival Internacional de Guitarra de Maldonado, celebrando actualmente sus 11 años de existencia, contará con la participación de los concertistas David Chapman (Ecuador/EEUU), Sergio Fernández Cabrera (Uruguay), Rui Fernandes (Portugal) y Gaëlle Solal (Francia). Este año el Festival también recibe el valioso apoyo del Instituto Camões; de la Embajada de Portugal en Uruguay; de Savarez; de Wallonie-Bruxelles International y de la Universidad Estatal de California Stanislaus.
El FIGM está organizado por la Dirección General de Cultura de la Intendencia de Maldonado y su director artístico y pedagógico es el Dr. Ricardo Barceló. Actualmente radicado en Portugal, ejerce allí como profesor de la Licenciatura en Guitarra en el Departamento de Música del Instituto de Letras y Ciencias Humanas de la Universidade do Minho, en la ciudad de Braga.
Todas las actividades tendrán entrada libre y gratuita hasta completar el aforo.
Conciertos
Miércoles, 16 de noviembre de 2022, 20h30. Teatro de la Casa de la Cultura
David Chapman - Laúd renacentista (música antigua)
Sergio Fernández Cabrera - Guitarra (música uruguaya)
Rui Fernandes - Viola amarantina (música folk/fusion portuguesa)
Gaëlle Solal - Guitarra (Brasil mon Amour)
Jueves, 17 de noviembre de 2022, 20h30. Iglesia de San Carlos de Borromeo
David Chapman - Laúd renacentista (música antigua)
Sergio Fernández Cabrera - Guitarra (música uruguaya)
Rui Fernandes - Viola amarantina (música folk/fusion portuguesa)
Gaëlle Solal - Guitarra (Brasil mon Amour)
Viernes, 18 de noviembre de 2022, 20h30. Museo Ralli
David Chapman - Laúd renacentista (música antigua)
Sergio Fernández Cabrera - Guitarra (música uruguaya)
Rui Fernandes - Viola amarantina (música folk/fusion portuguesa)
Gaëlle Solal - Guitarra (Brasil mon Amour)
Sábado, 19 de noviembre de 2021, 20h30. Argentino Hotel de Piriápolis
David Chapman - Laúd renacentista (música antigua)
Sergio Fernández Cabrera - Guitarra (música uruguaya)
Rui Fernandes - Viola amarantina (música folk/fusion portuguesa)
Gaëlle Solal - Guitarra (Brasil mon Amour)
Conferencia y lanzamiento de libro
Viernes, 18 de noviembre, 11h00 - Museo Nicolás Uriburu - Maldonado.
El Arte de Tocar la Guitarra Clásica, de Charles Duncan
Conferencistas: Ricardo Barceló y Eduardo Baranzano.
Lanzamiento del libro homónimo, en su primera traducción al castellano, realizada por Eduardo Baranzano y Ricardo Barceló. Edición de la Dirección General de Cultura de Maldonado, del Festival Internacional de Guitarra de Maldonado y de la Escuela Departamental de Música de Maldonado. Presentación por el Director General de Cultura de Maldonado, Prof. Jorge Céspedes.
Documental
Sábado 19 de noviembre, 11h00 - Museo Nicolás Uriburu - Maldonado.
Documental:Osiris, de la piel para adentro, dirigido por Jorge Estéves Ramos
Presentación: Óscar Redon Cabrera y Jorge Estéves Ramos
MESA REDONDA: Jorge Estéves Ramos, Hamid Nazabay, Óscar Redon Cabrera y Sergio Fernández Cabrera
Participantes
Rui Fernandes
Fue desafiado a tocar la viola amarantina y este instrumento musical acabó por tornarse su pasión. La viola amarantina es un instrumento autóctono portugués perteneciente al grupo de instrumentos denominado violas de alambre (violas de arame), por el uso de 5 ordenes de cuerdas dobles de metal, todavía poco difundido a nivel internacional. Rui Fernandez se dedicó a crear composiciones originales con el claro propósito de demostrar que este instrumento tiene mucha más capacidad que la etiqueta que se le atribuye de servir únicamente para ser utilizado en formaciones de música popular o tradicional.
Más allá de su vertiente como solista, fundó el grupo Rui Fernandes Quartet para construir un espectáculo con características únicas. Fernandes exploraba los recursos técnicos y tímbricos de la viola amarantina, construyendo, en cada pieza, una sorprendente variedad de momentos musicales, pero cuando comenzó a colaborar con los músicos Pedro Neves, piano, Miguel Ângelo, contrabajo y Ricardo Coelho, percusión, estos se ampliaron. El objetivo principal de Rui Fernandes tiene como principal objetivo divulgar ese instrumento portugués, que era casi un ilustre desconocido en su propio país: la viola amarantina, contribuyendo para que se sepa de que, a pesar de su nombre regional, este es un instrumento del mundo. Rui Fernandes es profesor licenciado en Educación Musical. Estudió guitarra clásica con los profesores Paulo Vaz de Carvalho y Ricardo Barceló, siendo autodidacta en la viola amarantina.
Sergio Fernández Cabrera
Compositor, docente, guitarrista y director. Desde 1980 se presenta en Uruguay, Brasil, Paraguay, Argentina, Estados Unidos, España, Israel, Holanda, Colombia, Rusia y Japón.
Su actitud frente a lo académico y a lo popular, lo ha llevado a recorrer un camino creativo de constante resignificación, tomando rasgos del Río de la Plata y logrando una original síntesis musical.
Ha tocado su música con orquestas como la Filarmónica de Montevideo., Sinfónica del Grant Park de Chicago (EEUU), Orquesta de Cámara de Garajonay (España), Orquesta Sinfónica del Sodre, Banda Sinfónica de Montevideo. etc. y con innumerables ensambles y solistas.
En 2015 crea el “Ástara Cuarteto”, ensamble de guitarras para quien escribe la música y con el que realizó una gira en Rusia (2016) presentando su primer CD.
Ha escrito numerosa música de cámara, coral, sinfónica y para teatro, siendo interpretadas muchas de sus obras por diferentes orquestas, ensambles y solistas. Cuenta con más de 20 discos como solista, compositor o arreglador, habiéndose editado también varias de sus obras en partitura.
Su relación más directa como intérprete con la música popular se ve cristalizada con la creación del trío "Comisión de tango" (dos guitarras y voz) en el rol de cantante y arreglador (2018).
En 2022 es invitado como el cantante de la Orquesta "Uruguay es Tango" del INMUS del MEC.
David Chapman
El Doctor David Chapman (Ecuador/EE. UU.) realiza talleres y conciertos de Laúd, Guitarra Clásica y Guitarra Flamenca en diversas partes del mundo. Su labor artística lo ha llevado a escenarios en Rusia, China, Japón, Tailandia, Corea del Sur, Francia, Inglaterra, Alemania, Italia, Ecuador, Argentina, Brasil y México, al igual que a lo largo de los Estados Unidos.
Chapman se ha presentado como solista con orquestas tales como la Orquesta de Cámara de Córdoba (Argentina), la Orquesta Sinfónica de Guayaquil (Ecuador), la Sinfónica de Sacramento, La Orquesta de Cámara de Austin, la Sinfónica del Conservatorio de Música San Francisco y la Sociedad de Música de Cámara de Sacramento.
Ha publicado su propio Método de Guitarra, “Xitarra Sapientia”, y en breve será publicado “Smart Practicing”, su tratado sobre el estudio musical: una guía para instrumentistas que deseen establecer un régimen efectivo de estudio y de superación musical e instrumental.
Desde el año 2017, Chapman dirige el Departamento de Guitarra en la Universidad de Stanislaus en California. Además, es director artístico del festival “Guitarraganza”, que se da a cabo anualmente desde el año 2012 en el Valle Central de California. El Dr. Chapman es actualmente director del Departamento de Música en CSU, Stanislaus, California - EEUU.
Antes de ocupar su puesto actual en la Universidad de California, Chapman fue director de estudios de Guitarra y Laúd durante cerca de años en el Modesto College de California. Graduados de su Departamento han encontrado éxito en instituciones tales como el Conservatorio de San Francisco; la Universidad de Southern California (USC); McNally Smith College of Music, Saint Paul; Roosevelt University, Chicago; CSU Fresno, CSU Sacramento y Humboldt State University.
Realizó sus estudios en la Musikhohschu¨le Köln (Alemania -como becario de la Fulbright), la Academia Chigiana (Siena, Italia), el Conservatorio Antonio Neumane (Guayaquil, Ecuador), El Conservatorio de Música de San Francisco, la Universidad de Texas en Austin y las Universidades de California State en Fresno y Sacramento (USA).
Como laudista y tiorbista, Chapman ha acompañado coros, tanto en Latinonamerica (Ecuador y México) como en Europa (Inglaterra y Alemania), al igual que en los EEUU (New York, Texas, California, Washington DC). Su enfoque del repertorio de solista para laúd, guitarra barroca y tiorba lo han llevado a abordar obras de John Dowland, Alessandro Piccinini y Giovanni Zamboni, y especialmente de la transición de la era Renacentista a la Barroca.
Gaëlle Solal
Hija de padres amantes de la música, Gaëlle Solal descubre la guitarra clásica a los cinco años, durante un pequeño concierto en un patio trasero que adquiere el aspecto de una revelación. Ingresó al Conservatorio de Marsella al año siguiente, donde René Bartoli le enseñó a tocar la guitarra según las reglas del arte, el juego... ¡y el desafío! En contra del consejo de algunos de sus profesores, que vieron un futuro brillante para ella en la escuela de negocios o las matemáticas, ingresó al Conservatorio Nacional Superior de Música de París, a la edad de 16 años. Hay sueños que se te pegan a la piel y su cuaderno infantil, en el que está anotado: "De mayor quiero ser bailarina y música", puede atestiguarlo.
Después de tres años, no exentos de alguna adversidad, completó sus estudios superiores con el 1º Premio de Guitarra por unanimidad. Juguetona, ambiciosa y febril, ante la idea de perderse un nuevo desafío, participó en concursos internacionales mientras realizaba su Maestría en la Hochschule für Musik de Colonia. En 1998, se convirtió en la primera francesa en ganar uno de los mayores concursos de guitarra clásica, el concurso Alessandria. Gaëlle ha ganado doce premios en concursos nacionales e internacionales. También es laureada de honor de la Fundación Beracasa, Fundación Meyer, Fundación Emma Contestabile, Fundación La Caixa, Fundación BNP Paribas, Accademia Chigiana y Societe Generale Patronage.
A principios de la década de 2000, Gaëlle Solal se trasladó a Andalucía donde obtuvo una plaza de profesora en los Conservatorios Superiores de Córdoba y Sevilla. En 2002, CulturesFrance la seleccionó para la Serie Déclic. A partir de ahí realizó giras por India, África, el sudeste asiático, Estados Unidos, México, Canadá y Alemania.
En 2006, Gaëlle Solal ganó el segundo premio de la prestigiosa Guitar Foundation of America, actuando en más de cuarenta países: en el Purcell Room de Londres, la Salle Cortot, en el Teatro Mogador, la Salle Corum de Montpellier, el Grand Théâtre de Bordeaux, la Oji Hall de Tokio, la Concert Hall de Kyoto, el Teatro Maestranza de Sevilla, el Teatro Comunale de Alejandría, la Merkin Hall de Nueva York, en la Organización de los Estados Americanos en Washington, en el Zellerbach Hall de Berkeley, en el Centennial Concert Hall de Winnipeg y para los festivales de Radio France en Montpellier, las Flâneries musicales de Reims y el Festival de Torroella de Montgrí.
En 2009, una escapada inesperada a Brasil dio un nuevo giro a su carrera. A su regreso, Gaëlle saca de sus maletas multitud de partituras y una nueva vitalidad. Abandona la docencia para dedicarse de lleno a su amor infinito por el escenario y todo eso.