Entrevista Metralleta a Tonolec, que este sábado se presenta en la Zitarrosa

El dúo argentino Tonolec regresa a Montevideo para presentarse este sábado 17 de setiembre en la Sala Zitarrosa, desde las 21:00 (Localidades a la venta en Abitab, Redpagos, Tiendas Antel, Tienda Inglesa y en la boletería de la sala).

Tonolec volverá a ofrecer su interesante propuesta que fusiona la música electrónica con el canto étnico de los tobas y guaraníes, y que ya cuenta con muchos seguidores en nuestro país.

Antes de su show, Diego Pérez (samplers, guitarras y teclados) y Charo Bogarín (voz, charango y percusión) respondieron nuestra Metralleta sobre gustos e influencias.

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¿Recuerdan cuál fue el primer disco que se compraron?

D.P.: Greatest Hits, de Queen.
Ch.B.: The Works, de Queen, por el tema "Radio Gaga".

¿Y el último?

D.P.: Homogenic, de Bjork.
Ch.B.: Afro, de Eva Ayllon , pasando por Lima, Perú.

¿Recuerdan cuál fue el primer disco o canción que los conmovió?

D.P.: Creo que la canción "De mí" de Charly; la escuché en la radio.
Ch.B.: "True Colors", de Cyndi Lauper.

¿Y el último?

D.P.: Everyday robots, de Damon Albarn.
Ch.B.: El disco de Ney Matogrosso, Atento Aos Sinais. Lo escuché, además, en vivo en Argentina en año pasado.

Nombren cinco discos que haya sido importantes a lo largo de su vida y expliquen por qué.

D.P.: Mali Music, de Damon Albarn; América en cueros, de Leda Valladares; Artaud, de Spinetta; Earthling, de Bowie; Leguizamón Castilla, por Juan Falú y Liliana Herrero.
En general son discos que me emocionaron mucho y me abrieron la cabeza.

Ch.B.: Bjork, la música islandesa con su álbum Homogenic, me introdujo a fines de los noventa al mundo de la música electrónica orgánica y paisajista con una voz muy particular, que usa un amplio rango de tonos y arreglos de cuerda celestiales.
Caetano Veloso, con su disco Livro. Aparece allí el canto negro, y es uno de los tantos que adoro de él, ya que es sin dudas el más grande exponente de la MPB (Música Popular Brasileña).
Leda Valladares, con su trabajo América en cueros, el mejor trabajo de recopilación de nuestra música de raíz en Argentina y una inspiración para mi trabajo y obra con las comundiades qom y guaraní.
Merecedes Sosa y su disco doble Cantora, un trabajo sin desperdicios, con colaboraciones de lujo de Serrat, Charly García, Gustavo Cerati y Lila Downs entro otros grandes, bajo la producción excepcional de Poppi Spatocco.
Robert Plant, con su disco Lullaby and... The Ceaseless Roar, una de las mejores producciones musicales del folk internacional de estos últimos tiempos, con sencillez y maestría donde aparecen sonidos de banjo.

¿Qué canción de otro autor les gustaría haber compuesto?

D.P.: "El cosechero", de Ramón Ayala, o "Black bird", de The Beatles.
Ch.B.: "La maza", de Silvio Rodriguez.

Definan en un concepto qué es Tonolec.

D.P.: Es la integración de lo ancestral y lo contemporáneo. Lo digital y lo orgánico.
Ch.B.: Música de raíz con componentes electrónicos.

Cantar en la lengua de los qom ¿Es una decisión estética o política?

D.P.: Ambas
Ch.B.: Es una decisión artística con basamentos antropológicos, compromiso social, postura política y fuertes componentes estéticos.

¿Han sido discriminados por sus canciones?

D.P.: En general no.
Ch.B.: Nunca que haya sabido, todo lo contrario.

¿Cuál fue la última película que los conmovió?

D.P.: El abrazo de la serpiente.
Ch.B.: El Abrazo de la Serpiente, es una película coproducción de Colombia, Argentina y Venezuela, dirigida por Ciro Guerra.

¿Qué libro están leyendo?

D.P.: Ecos de la resistencia, de Lecko Zamora.
Ch.B.: El diario íntimo de Frida Kalho, son facsímiles de su diario. Me lo compré recientemente en México, durante una visita con mi trabajo solista, " La Charo".

¿Cuál ha sido el mejor lugar en el que se han presentado en vivo?

D.P.: En Foz de Iguazú, Brasil, donde dimos un concierto junto a 100 niños de comunidades guaraníes.
Ch.B.: Una de las más memorables fue en el escenario principal de Cosquín, junto al Coro Toba Chelaalapi, del Chaco.

¿En qué lugar les gustaría presentarse?

D.P.: Bolivia.
Ch. B.: En medio de la selva, los bosques y montes. Escenarios naturales, desprovistos de cables y amplificadores.

Si solo pudieran rescatar del olvido una sola de sus canciones, ¿Cuál sería?

D.P.: "En busca del sol".
Ch.B.: "Alivia", el primer tema que compusimos juntos como dúo, llamándonos Laboratorio Wav. Ese tema nos llevó premiados a tocar en un concierto de MTV Latinoamérica en Madrid, España.

¿Para qué sirven las canciones?

D.P.: Para canalizar energías musicales y poéticas que nos pueden despertar, curar, acompañar y emocionar.
Ch. B.: Para curar y sanar heridas. Para transportarte a lugares del pasado. Para recordar y movilizarte.