"Triunfo Molecular" se presenta en el Teatro Victoria con cinco funciones en mayo

Sinopsis

Las investigaciones de Hydra, Orión, Lyra y Alba conviven en un espacio en crisis coordinado por Norma. Se mueven las estructuras, los límites son difusos, los experimentos se cruzan. La transformación es inevitable, amenaza, sorprende, abre nuevas posibilidades. Una misma potencia puede desatar energía revolucionaria o precipitar un dramático colapso.

Algo que nos conecte

La obra es una pieza interdisciplinaria, que conjuga teatro, danza, música. Una experiencia escénica que transita diferentes lenguajes, sin jerarquizar uno sobre otro. Desde el diálogo y la articulación de las disciplinas que componen la obra, se crea un lenguaje propio. Como sucede al soñar, habitamos lo inesperado.

Triunfo Molecular es una metáfora sobre la transición. Las transiciones están dadas en todos los planos de la pieza, atravesando diferentes estados, imágenes, emociones. Casi sin darnos cuenta, los momentos se van enlazando, todo lo que parece estar fragmentado, está finalmente unido: como sucede en nuestro cuerpo, un tejido invisible conecta todas las partes, dando estructura y sentido.

La obra propone cruzar la barrera de lo binario. Durante el proceso, la investigación se apoyó en el signo que separa dos términos en un binomio: tu+yo, platea+escena, disciplina+ disciplina, cerca+lejos, vivo+muerto, hombre+mujer, autoficción+autoteoría, experimentador+experimentado, humano+animal, cuerpo+máquina, heterosexual+homosexual, normal+anormal, sano+enfermo, suavidad+ferocidad, entre muchos otros.

El proceso de creación de la obra, fue durante el año 2020. Si bien la pandemia no se aborda como tema, algo del latido de esa vivencia está presente en la pieza, así como también estuvo presente durante todo el proceso, y es parte de su identidad. La amenaza de muerte, la dificultad para encontrarse, la imposibilidad de contacto, regulada por una voz en off, que nos acostumbramos a escuchar.

Triunfo Molecular es una creación colectiva. Podríamos decir que se apoya en una “dramaturgia del deseo”. Los artistas creadores de esta obra, pusieron en juego deseos escénicos y temáticos para construir este universo, sobre la base de un texto escrito previamente, que se fue actualizando y articulando en el encuentro con el grupo.

Todo se despliega según su contexto

La ficción irá revelando cómo los vínculos son oportunidades de transformación: aquello que parecía ser fijo en la identidad de un personaje, se abre a la posibilidad de una nueva forma a partir del encuentro con otro. Veremos a cada constelación (personaje) realizando un cruce de sus propias fronteras, que será, en definitiva, un cruce colectivo, que terminará transformando el espacio que habitan.

La música y las canciones juegan un rol fundamental en la dramaturgia de la obra. Muchas veces, el encuentro de los personajes es a través de estas, por evocación o creación. Durante la obra, hay ocho canciones interpretadas en vivo (la mayoría con voz y piano). El diseño sonoro y musical es original de Triunfo Molecular. También cuenta con canciones de pop de diferentes artistas (Enya, Shakira, Elthon Jhon, Arca). La música como tejido conectivo de una generación.

El diseño escenográfico y lumínico sostiene las diferentes transformaciones, y es otra pieza importante en la dramaturgia. La escenografía consta de dos estructuras móviles, con luces adheridas. Alba es un único personaje en el cuerpo de dos actrices, que a su vez son parte del equipo de realización de la escenografía. Desde la escena y a la vista del público, Alba es la encargada de mover la escenografía y de operar las luces que se encuentran dentro, a través de un sistema de pedaleras. Alba hace posible las transformaciones y rupturas de la obra, acompañando, creando, reforzando el tránsito de cada personaje. Como una radiografía teatral, se muestran los hilos, y aún así no se rompe la ilusión.

El humor, el tono de comedia, la farsa, pero también la suavidad, la intimidad, la sensibilidad, como el estallido, lo caótico y lo geométrico, serán puentes de comunicación de lo que Triunfo Molecular viene a mostrarnos.

Usted está respirando

Triunfo Molecular parte de una simple observación: en cada función, tanto espectadores como quienes habitan el escenario están respirando el mismo aire. Todas las personas dentro de la sala son, de alguna manera, co- actores, co- creadores del acontecimiento escénico. En esta propuesta, la historia -el entramado vincular y espacial-, no es representada, no sucedió en otro tiempo y lugar, “allá y entonces”. La ficción se desarrolla en presente,“aquí y ahora”, respirando somos parte y lo que está sucediendo está pasándole a todas las personas en la sala.

Durante la obra, se reforzará, a partir de diferentes recursos, la sensación de que estamos viviendo al mismo tiempo, estrategias para recordar que estamos respirando.

El teatro es una forma de compartir humanidad.

ELENCO:

Alba: Silvina Moreira, María Eugenia Estela

Lyra: Cecilia de los Santos

Hydra: Gimena González

Orión: Federico Brocal

Norma: Viviana Stagnaro

ÁREA TÉCNICA:

Asistente de dirección: Lucía Cancela, Elisa Monestier

Escenografía: Gastón Moyano, María Eugenia González/ Realización: Gastón Moyano, María Eugenia González, Silvina Moreira

Diseño de iluminación: María Noel González/ Realización: Ana Paula Segundo

Diseño y realización de vestuario: Ana Clara Riñon

Diseño Sonoro: Nicolás San Martín

Asistencia en diseño de movimiento: Clara Barone

Diseño gráfico: Lucía Riera

Registro Visual: Fiorella Gagliardini, Reinaldo Altamirano

Producción: Patricia Canén, María José Fuentes

Gestión de prensa: Lic. Beatriz Benech

Dramaturgia y dirección: Valentina Britos

ENTRADAS

Las entradas se reservan por aquí: mail - [email protected]

o al celular de Maria Jose Fuentes - 094 606 417

o en Boleteria del teatro (Rio Negro 1477) antes del comienzo de la funcion

PRECIOS:

Entrada común $ 450

Especial: 2x $ 700

BIOGRAFIAS

Valentina Britos - Directora

Nace en Montevideo, en 1987. Es Licenciada en Psicología, Udelar. Directora, dramaturga, actriz, docente.

Triunfo Molecular, su ópera prima, cuenta con el apoyo del Programa Fortalecimiento de la Artes 2020, de la Intendencia de Montevideo. Se estrena en Octubre de 2021, en el Teatro Victoria y participa en el Festival de las Artes en enero de 2022.

Directora de actores y asistente de guión en la serie web “No hay Nadie” (estreno 2022, con la producción de Puré y Básico).

Investiga en las intersecciones del arte escénico. Realizó la mayor parte de su formación artística en Buenos Aires, residiendo en esta ciudad desde el año 2010 hasta fines de 2016. Como actriz se forma con diferentes maestros y maestras (Alejandro Catalán, Lorena Vega, Nahuel Cano, Gustavo Tarrío, Jorge Eiro y Felicitas Kamien, entre otros). Se forma en Danza contemporánea con Eugenia Estévez, y en la UNA (Universidad Nacional de Artes). Es practicante y profesora de Ashtanga Yoga.

Al regresar a Montevideo, comienza a conocer el mundo escénico de la ciudad. Toma talleres con Roberto Suárez, Gabriel Calderón, María Dodera. Realiza seminarios en el Inae. Es creadora y actriz del colectivo BEBA –episodio único-, junto a las “psicólogas escénicas” Pilar Roselló y Clara Barone, realizando obras escénicas en Montevideo (MAPI Museo, MUMI, Cine Universitario, Casarrodante) y en Buenos Aires (Teatro Defensores de Bravard). Actriz de Proyecto Medusa (dirección, Pilar Roselló). Tutora, coautora y actriz de Encuentros sobre el Amor (solo de Danza de Marcos Harriague, presentado en Solos a mediodía, Teatro Solís). Actriz en Cretinos Solemnes (Teatro el Galpón, temporada 2016, 2017, dirección de Federico Guerra).

Es conductora de programas de radio en Radio Pedal, Defectos Especiales (2020), Terapia Familiar (2019), Paren las Rotativas (2018), dispositivo escénico radial semanal.

En Buenos Aires protagoniza “El Movimiento”, dirigido por Laura Sbdar (Teatro La Materia, 2015 y 2016). Realiza asistencia de dirección y producción de Usted está actuando (dirección de Santiago Gobernori, Teatro Bombón, La Casona Iluminada, durante 2014 y 2015). Participa como actriz en Festival Escena, edición 2012 y 2013.

En cine participa en Furia Negra (Hnos. Quintana, 2016) y protagoniza el cortometraje 55

pastillas, dirigido por Sebastián Muro (77° Festival de Cine de Venecia, 2015). Participa de la película Jorge y Alberto, dirigida por Hermanos Quintana (Festival Fantaspoa, Brasil. Festival Bifa, Corea, 2015)

Desde el año 2015 es docente y tallerista de teatro en diferentes instituciones de salud mental.

Cecilia de los Santos

Nace en 1997 en Uruguay en la ciudad de Montevideo, donde se ha formado tanto en música académica en la Universidad de la República, como en música popular, siendo egresada del Conservatorio Sur donde hoy se desempeña como docente. Sus inquietudes musicales la han llevado a tomar clases con diferentes maestrxs de Montevideo y Buenos Aires como María Bentancur, Beatriz Lozano, María Heinen, Carmen Pi, Silvina Gómez, Nadia Szachniuk, Juan Saraco y Juan Quintero.

Desempeña su actividad como docente desde el año 2016, camino que le ha llevado a investigar y adentrarse con profundidad en el mundo de la voz cantada. Dio clases y talleres en "Casablanca" (Fundación Iturria), CICE (Centro Integral Coral Experimental), para "La Juguera" en Colonia Valdense, para el Encuentro Nacional de Jóvenes en Mercedes, para el coro "Pro-música" en Treinta y Tres, y de forma particular acompañando procesos individuales.

Como cantante, ha participado en diversos proyectos de la escena musical rioplantense, presentándose en escenarios de Uruguay, Argentina, Colombia, Ecuador, España y Corea del Sur.

Hoy en día, dirige el coro de mujeres “Panambí” y ha compartido proyectos y escenario con muchos músicos y músicas de la escena uruguaya como Maximiliano Nathan, Sabrina Díaz, Rodra, Carmen Pi, Sara Sabah, Rossana Taddei, Silvina Gómez, AVR, Camila Ferrari, Luciano Supervielle, entre otros.

En el 2020 comienza el dúo con la guitarrista Erika González, con quien ha participado de diversos shows y festivales como el Jazz Tour de Montevideo, el festival Música de la Tierra, y han sido ganadoras del programa Guitarra Negra de la Intendencia de Montevideo. En este momento se encuentra en post producción su primer disco grabado en vivo en la Sala Principal del Teatro Solís.

Como sesionista, cantó y arregló para los discos "Volátil" de Silvina Gómez, "Si me voy a dormir" de Maximiliano Nathan, "Sankofa" de AVR, "Qué Suerte" de Agustín Centurión, "Bardo" de Federico Nathan, "Vaivén" de Versos Opuestos, entre otros.

Gimena González

Gimena Gonzalez (Montevideo, 1990) se formó como actriz en la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD) de Montevideo. Estuvo a cargo de intervenciones en visitas guiadas en el Teatro Solís, así como también realizó una investigación histórica acerca de la Historia del Teatro de Verano a cargo del CIDDAE en coordinación con la división turismo de la IMM y la EMAD. Fue actriz de “La Patria que te Parió” (premio a Mejor Obra Movida Joven 2012), de la obra teatral/performática “13 fragmentos de un pacto” bajo la dirección de Lucía Pérez, “Silencio: Breve Historia para voyeurs” de Bruno Pereyra y formó parte de la investigación basada en “13 fragmentos de un pacto” con el mismo equipo de trabajo, llamada “Los cuerpos que Limpian”, ganadora de una beca de Residencia Nacional PAR . En marzo del 2018 estrena la obra teatral "Eleusis" como directora, proyecto de creación colectiva y dramaturgia de Vanessa Cánepa. En 2019 estrena "Omerta" como directora y participa como actriz de "Atrabilis" bajo la dirección de Vachi Gutierrez y "Triunfo Molecular", creación colectiva a cargo de Valentina Britos (2021). En cuanto a audiovisual, participó en el largometraje "Carmen Vidal Mujer detective" (2020) como Theodora Müller.

Viviana Stagnaro

Desarrolla su actividad como creadora en el campo de las artes escénicas y la música. Integra proyectos de investigación y creación desde la actuación, la danza, la dramaturgia y dirección. Algunas de las directoras/es con quienes ha trabajado son Alberto Restuccia, André Hubener, Florencia Martinelli, Carolina Silveira, Luciana Bindritsch, Félix Marchand, Ayara Hernández, Valentina Britos. Es parte del colectivo teatral El Almacén, quienes crean y producen sus obras desde 2013. Egresó de la carrera de actuación de la EMAD de Montevideo en 2012 y actualmente cursa la Licenciatura en Danza Contemporánea de la UdelaR. Participó del entrenamiento anual para actores y actrices del Sportivo Teatral dirigido por Ricardo Bartis en 2014. Ha participado de diversos talleres y seminarios con artistas referentes de la escena nacional e internacional. Ha trabajado como docente de Teatro y Expresión Corporal en los Bachilleratos Artísticos del Consejo de Educación Secundaria. En 2021 lanzó su primer material musical, en el que compuso grabó y produjo 10 canciones que integran un disco llamado Pájaros y Drones.

Federico Brocal

En 2016 egresa de la carrera de actuación de la Escuela del Actor (4 años). En el 2015 es becado por la RIEA ( Red Iberoamericana de Escuelas de Actores) para tomar clases de actuación en las escuelas Evoè (Lisboa, Portugal) y Acción-Escena (Madrid, España).

También toma cursos con importantes profesores internacionales como David Hammond (Yale, NYU EEUU), Carol Rosenfeld (HB Studio, EEUU), Siddharta Prestinari (Método Acting, Italia), Claudio Tolcachir (Timbre 4, Argentina).

Además se formó como Clown en Casa Camaleón y tomó clases de actuación ante cámaras en La Escena.

Actualmente es estudiante en la Licenciatura de danza contemporánea de Bellas artes.

Trabajó profesionalmente como actor en la Ópera del sodre “La Italiana en Argelia”; como actor de reparto en la obra “Timón de Atenas” dirigida por Diego Araújo y el musical "Todos al bosque" dirigido por Jimena Arrosa.

Incursiona como creador junto a Carolina Genoni con la obra "MI otro yo". Actor de “Manifiesto para Unicornios Insatisfechos (dirección Ignacio Revello). Y Triunfo Molecular (dirección Valentina Britos)

María Eugenia Estela

María Eugenia Estela (1993, Montevideo) se encuentra en su cuarto año de la Carrera de Diseño de Vestuario Teatral en la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD). Dentro de su formación, en 2012 se formó en el Centro de Diseño Industrial (Textil). Desde 2012 a 2016 realizó el Curso en I.E.N.B.A. (UDELAR) Seminario I y II. En 2014 se formó dentro del área de Corte y Confección en la UTU central de Palermo. En 2015 curso Expresión Plástica en el Transformador con Belén Coluccio en C.A.B.A. (Argentina) y en el año 2020 curso Diseño Sonoro Teatral en EMAD.

En el ámbito artístico - laboral, en 2015-2016 expone pinturas en la Invasión de Arte I-II-III-IV (Exposiciones de Obras de Arte en espacios públicos) con colectivos autónomos y en la Recontra Bienal (exposición de arte en Casa Tristán) organizado por alumnos del IENBA.

En 2018-2019 realizó la Dirección de Arte de Freak show, Cabaret, Cabaret Cyborg - en espacios alternativos. En 2018 realizó el Diseño de Arte y escenografía para el videoclip de ‘Asesinas’ de Agustín Fernández (Medusa producciones). En 2019 realizó la Dirección de Arte en la serie de tres cortos de ‘Madame Aborto’ de Mateo Casciotti. En 2019 se encargó de la realización de vestuario y diseño integrado de escenografía en la obra teatral ‘Cleopatra y los perros’ dirigida por Sebastián Calderón. En 2019 realizó la creación conjunta e investigación de laboratorio de la obra ‘Dispositivo en 4’ del ciclo Montevideo Danza convocada por Melisa García y Julieta Malaneschi.Ese mismo año, realizó también la Dirección de Arte en el cortometraje de ‘Nyapy’ dirigida por Demian García. En 2021 realizó la Asistencia de Vestuario en la Zarzuela La del Manojo de Rosas de Martín Jorge y Bárbaro Lluch.

Finalmente, en 2021 se desempeñó en el área de Diseño y Realización de escenografía de ‘Triunfo Molecular' dirigida por Valentina Britos.En 2022 realizó la Asistencia de Vestuario en la murga Asaltantes Compatente con Daniela Inthamoussu y en 2022 conformó el Cabaret Victoriano en el área de diseño y realización de escenografía.

Silvina Moreira Pagés

1996, nueva Helvecia, Uruguay. Estudia música desde los 11 años, comenzando con guitarra y luego con saxofón a partir de 2013, estudiando en la Escuela Municipal Vicente Ascone y en la EUM, así como con profesores particulares.

A partir de 2016 se mete en el mundo de la construcción de instrumentos, haciendo sus primeras guitarras en la UTU Figari, para luego estudiar con Ariel Ameijenda y actualmente en el taller escuela del Sistema Nacional de Orquestas.

Toca desde 2015 en la banda Niña Chicle y como sesionista en La Imbailable Orquesta, La mujer Pájaro, La ventolera, entre otras. Actualmente es saxofonista de la banda Kumbiaracha, y forma parte de la bande de Miel (proyecto solista de Elisa Monestier).

Lucía Cancela- Asistente de dirección

Lucía Cancela, nacida el 27 de mayo del año 2000 en Montevideo, comenzó su formación artística en 2006. Se formó en la Escuela de Actuación Alvaro Armand Ugon y realizó diversos talleres de actuación para audiovisual. En el año 2020 realizó una ruta Académica de Teatro por Europa. Coordinada por Fernando Amaral, Gabriela Iribarren y Daniel Hendler. Asistiendo a clases e intensivos teatrales con David Teixeira, en el Teatro "La Gleva", en el Shakespeare ´s Globe y en la Amsterdam Academy of Arts.

Actualmente se dedica a la actuación y a la escritura, área en la que comenzó a desarrollarse en el año 2019 y siendo publicada por primera vez en el Colectivo de Mujeres ‘La Mujer, La Palabra’ en 2022. En este momento se encuentra en el proceso creativo de su primera pieza audiovisual incursionando como guionista y directora. Integra desde el 2020 la Dirección de Vestuario de Apego, proyecto cinematográfico en curso, donde también se desempeña como Actriz dentro de la escena cinematográfica. En 2021 se integra como Asistente de Dirección en Triunfo Molecular.

Gastón Moyano - Diseñador de Escenografía

Diseñador especializado en el área de escenografía. Se desempeña en el medio profesionalmente desde el año 2012 vinculado al teatro, audiovisual y la danza. Entre sus trabajos como escenógrafo se destacan obras como: “Los Amores de Shakespeare” dirección de Bernardo trías en Teatro el Galpón; “La palabra progreso en boca de mi madre sonaba tremendamente falsa” dirección de Aderbal Freire Filho también producción del Teatro el Galpón; “Cuando termina la primavera” dirección de José Pagano en Centro Cutural.

En 2013 forma parte del equipo de realización de vestuario para la ópera “Il Duce” (Mauricio Rosencoff) en el Teatro Solís de Montevideo.

Desde el 2011 a la fecha participando de prltural Tractatus; “Proyecto Medusa” Dirección de Pilar Roselló en Teatro el Circular. También se ha desempeñado como montajista de fotografía y obras plásticas en Centro de fotografía CDF, Museo Blanes, Museo Figari, Bienal de Arte de Montevideo, Bienal de arte de Salto y Bienal de arte textil. Técnico maquinista en sala Zitarroza y Auditorio Nacional Adela Reta. Hoy en día forma parte del equipo Taller Brazo Oriental colectivo artístico enfocado al diseño y realización de escenografías.

María Noel González - Diseñadora de Iluminación

1986, Montevideo. Formada en el área de vestimenta y alta costura en la UTU, diseño de indumentaria en el Instituto Peter Hamers y en las áreas de vestuario e iluminación en la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu (EMAD, generación 2012). Actualmente desempeñándose como parte del equipo estable del Sodre, Auditorio Nelly Goitiño y Sala Vaz Ferreira, en el área de luminotecnia; habiendo previamente trabajado en el área de iluminación del Auditorio Adela Reta, Teatro Solís, Teatro de la Alianza Cultural Uruguay – Estados Unidos y Centro Cultural Tractatus. En 2019 obtiene el reconocimiento de Florencio mejor iluminación temporada 2019 de teatro infantil con “Una luz en la Ventana” (Vanessa Cánepa, Camila Souto).

Producciones fotográficas y audiovisuales independientes, espectáculos teatrales y musicales en calidad de diseñadora y/o realizadora en áreas de vestuario e iluminación.

Nicolás San Martín López- Diseño Sonoro

Nicolás San Martín López (10 de Diciembre de 1991, Rocha) creció en Chuy tocando en varias bandas; en 2010 se muda a Montevideo a estudiar psicología, donde participa en varios proyectos músicales y performáticos, entre ellos: Igtoluh (igtoluh.bandcamp.com ), Dúo Pereira-San Martín (duopereira-sanmartin.bandcamp.com ), KNDi.bot (tortaplush.bandcamp.com/releases ) y Alopratos ( alopratos.bandcamp.com ).

En los últimos años también se dedicó al diseño de sonido, mezcla y sonido en vivo, trabajando en algunos proyectos puntuales, así como en la obra Triunfo Molecular.

Fernanda Ayelen Castillo Aiscar- Utilera

Fernanda Ayelén Castillo Aiscar (8 de marzo de 1993, Montevideo). Se formo tanto en Dirección de arte en 2011 en la Escuela de Artes Visuales A+ a cargo de Cristina Negro, como en Vestuario Artístico en 2013 en el Programa esquinas a cargo de Mariela Gotuzo, Vestuario Escénico en Mundo construido a cargo de Paula Villalba, y en Musica en el Taller Musico - Luthier en 2015 en el Centro Cultural Carlos Carrasco a cargo de Chrsitian Cary, José Coutinho, Popo Romano. Además, cursa el tercer año de la formación de Diseño Teatral de la Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático (EMAD).

Se desempeñó laboralmente en diferentes tareas del área artística tales como la realización de telones para escenografía teatral: Anina, el musical, en el teatro Alianza Americana (Junio 2015), Las bodas de Fígaro en el teatro Solís (Agosto 2015), La duda en Gira en el teatro Solís (Setiembre 2016).

Desde septiembre 2015 hasta octubre 2019 fue Operadora de luces y sonido en el Centro Cultural Las Bóvedas.

De enero a marzo de 2017 formó parte del Equipo de realización de vestuario de la murga 'Don Timoteo'. Fue Operadora de Luces y Sonido en La Rueda Teatro de abril de 2018 a diciembre de 2019.

De noviembre de 2018 a marzo de 2019 formó parte del Equipo de realización de vestuario de las murgas ''Doña Bastarda'' y ''Agarrate Catalina".

En enero de 2019 participó en la realización escenográfica de la Murga ‘Queso Magro’.

En septiembre de 2019 realizó el Diseño y la Escenografía para la Obra “El carmesí es más intenso”. En 2019 también realizó la Asistencia y realización de vestuario de la Murga ‘La que entona el Premolar’. De diciembre de 2019 a marzo de 2020 integró el equipo de realización de vestuario de la murga ‘Agarrate Catalina’. En 2020 realizó la utilería de la murga ‘Queso Magro’. En Agosto de 2021 formó parte de la Asistencia de vestuario y escenografía para la obra de niños “La rimbombante''. Travesía del ropero disparate”.

Finalmente, en 2021 integró el equipo de Triunfo Molecular desempeñándose como Asistente de utilería.