"De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos" llega a Espacio Teatro

Funciones: 7, 8, 15, 22 y 29 de Mayo 2022

Hora: 19:30

Sala: Espacio Teatro - Mercedes 865

PREMIOS:

El espectáculo fue ganador de 3 Premios Florencio Sánchez en su edición

2020/2021:

Mejor Espectáculo Iberoamericano

Mejor diseño sonoro (a Juan I. Vázquez y M. Emilia Guidobono)

Premio Revelación (a Giorgina Testorelli)

El espectáculo recibió aparte una cuarta nominación:

Premio Revelación (a Juan I. Vázquez)

SINOPSIS ARGUMENTAL

Argentina, 1982. Julio vuelve de las Malvinas convertido en héroe. Un héroe que perdió todo, un héroe que es héroe porque el mundo se lo sigue repitiendo. Cecilia, su novia, se entera que Julio no murió en la guerra, que hubo una equivocación, que está en su casa. Ahora ambos deberán enfrentarse a las personas que eran y a las personas en las que se convirtieron, rearmando el camino del héroe que no es como el de los cuentos, sino el de un héroe de carne y hueso, roto, y con hambre.

ANTECEDENTES

El proyecto nace de la necesidad de realizar un proyecto íntimo, relativamente pequeño, pero de una intensidad y profundidad política y poética que nos resultara desafiante como artistas. Llegamos a este texto de Pilar Ruiz a través del CELCIT de Argentina, y quedamos  inmediatamente enamorados. El espectáculo en sí nace con una especie de piloto en la Movida Joven de 2020, originalmente con Juan Ignacio Vazquez como director y con Bernardo Scorzo y Rafaella Lupini, una actriz amiga de la compañía, como actores. Tras la única función nos dimos cuenta que no queríamos que este proceso terminase, y nos propusimos reformular el espectáculo y llevarlo a la cartelera teatral.

Así fue que luego de varios meses de ensayo, de replanteos y reformulación, y de corridas de fechas por la crisis sanitaria, finalmente se estrena el 25 de julio de 2021 en La Emergente, llevando una temporada entera a sala llena. El espectáculo fue galardonado por la crítica y fue nominado a 4 premio Florencio, ganando 3 de ellos (Revelación, Mejor ambientación sonora y Mejor espectáculo  Iberoamericano).

TEMÁTICA

La historia de América Latina todavía nos permite sentir las heridas de los gobiernos dictatoriales del siglo XX, y La guerra de las Malvinas se encuentra contenida en este marco, evocando el último grito de desesperación de una dictadura destinada al fracaso, un circo mediático y corporativo que, al menos por un tiempo, logró acallar las mareas del cambio.

Los mitos, las leyendas y las historias forman la base de nuestra construcción social desde que somos capaces de comunicarnos. Estas historias moldean nuestra forma de pensar y los ojos con los que miramos el mundo. Son un arma increíblemente poderosa, pero también son nuestra sangre, nuestra tierra, y nuestra resistencia. A veces lo único que nos queda es nuestra historia, y gritarla a un viento sordo con la esperanza que alguien, en algún lado, la escuche y le haga eco.

Esta podrá ser una obra acerca de la guerra, sí, pero es antes que nada acerca del amor, acerca de dos personas que se aman pero ya no se conocen. De dos personas que llevan su trauma tatuado en la piel. Todo ocurre en un cuarto, entre aquellas paredes que guardan los recuerdos de su amor, y que como este, quedó congelado, detenido en el tiempo.

Así, la obra nos está contando al mismo tiempo una historia personal del rencuentro de dos amantes, del camino de un héroe perdido, y de la injusticia del terrorismo de estado, buscando generar una sensación de extrañamiento, la misma que habita entre dos personas que se vuelven a encontrar, pero que se ven diferentes, que se vuelven a abrazar, pero que se sienten alejadas por el dolor y sin saber dónde quedo aquella persona que tanto conocían. Hay una esencia que sobrevive en nosotros más allá del cambio. ¿Pero hasta qué punto somos las mismas personas?

Ciclón Teatro es una compañía de teatro independiente fundada por un grupo de alumnos egresados de la Escuela del Actor en el año 2019. Ese año estrena una nueva versión de Sueño de una Noche de Verano, de William Shakespeare, en el teatro Stella d’Italia, dirigido por Magdalena Bosch y Susana Anselmi. El espectáculo fue nominado a los premios Florencio de ese año por mejor espectáculo de comedia, mejor dirección de comedia, y mejor vestuario. En 2020 estrena su segundo espectáculo, La Tierra Baldía, bajo la dirección de Iván Solarich. Basado en una conjunción de textos de B. Brecht y el poema epónimo de T.S. Eliot, La Tierra Baldía dio apertura al espacio cultural Fábrica, en el corazón de Goes, y fue elogiado por la crítica. En 2021 se estrena “De los Héroes que no Aterrizan en las Islas de los Cuentos”, de Pilar Ruiz, en el espacio La Emergente. La obra recibió cuatro nominaciones en los Premios Florencio de ese año (Revelación por actuación a Giorgina Testorelli, Revelación por dirección a Juan I. Vázquez, Mejor espectáculo iberoamericano y Mejor ambientación sonora), ganando tres de ellos:

Revelación por actuación, mejor escena iberoamericana y mejor ambientación sonora.

En marzo de 2022 la compañía estrena PRIETOx2, dirigido por Marcel Sawchik y Adriana Ardoguein, tomando dos textos del dramaturgo nacional Ricardo Prieto, y combinándolos para formar un espectáculo acerca del poder y la ambición. También para el 2022 Ciclón Teatro tiene preparada una programación extensa mezclando nuevas y disruptivas versiones de textos clásicos así como espectáculos inéditos de autoría nacional, siempre en búsqueda de una nueva forma de hacer y pensar el teatro independiente.

TEXTO - Pilar Ruiz

DIRECCIÓN - Juan I. Vázquez

ELENCO:

JULIO - Bernardo Scorzo

CECILIA - Giorgina Testorelli

ESCENOGRAFÍA/ILUMINACIÓN - Nando Scorsela

VESTUARIO - Sandra Gómez

DISEÑO VISUAL/SONORO - M. Emilia Guidobono & Juan I. Vázquez

FOTOGRAFÍA - María Eugenia Margalef

DISEÑO GRÁFICO - Juan I. Vázquez y Giorgina Testorelli

GESTIÓN DE PRENSA - Lic. Beatriz Benech

CRÍTICAS

[…] hay que destacar el enorme trabajo de Scorzo y Testorelli […] si Scorzo tiene que manifestar el resentimiento de quien fue obligado a ser un héroe, pasando frío y hambre, corriendo para que las bombas no lo despedacen, el personaje de Testorelli tiene la complejidad de cargar con la culpa de quien es consciente de que celebró ese sacrificio irracional […]

-Leonardo Flamia, Semanario Voces

[...] Juan Ignacio Vázquez, a pesar de su juventud y de que seguramente no vivió ese período de la historia realiza un maravilloso trabajo que van aumentando de intensidad hasta llegar al clímax final. Sin golpes bajos, pero mostrando una dolorosa realidad su puesta es un ejemplo de madurez que muy pocas veces se encuentra en nuestro teatro [...]

-Jorge Luis Añón, ACTU

[...] En escena una pareja actoral Bernardo Scorzo y Giorgina Testorelli nos harán sentir con creces una vorágine de sentimientos, rencor, odio, pasión ,miedo y amor un verdadero amasijo de emociones actuados de forma perfecta con un realismo tan natural que por momentos llegué a sospechar que estén hablando de sus propias vivencias [...]

-Mario Bologna, ACTU

De los héroes[…] cuenta con la dirección de Juan Ignacio Vázquez, quien dotó de credibilidad y emoción a su puesta en escena; siendo para quien escribe uno de los mejores espectáculos del año, que nos hace sentir orgulloso, que un equipo tan joven demuestre tanto profesionalismo y entrega como se puede observar en cada rubro que compone esta íntima, sensible y gran aventura en que se embarcaron.

-Javier Lumini, ACTU

Lloré con Ceci y Julio, y con su historia de cuarenta años atrás. En varias ocasiones advertí que me había olvidado de respirar, y es que esta obra de perfectos 45 minutos me quitaba el aliento. Cuando terminó, sentí desconcierto, conmoción y melancolía [...] Las actuaciones de Bernardo Scorzo y Giorgina Testorelli son de un nivel hermosamente abrumador.

-Sofía Lust, Poeta/Crítica Cine Universitario

ENTRADAS

Costo $ 450

Reservas: boletería de Espacio Teatro antes del comienzo de la función.

Al celular - 092 190 233

IG: @ciclonteatro

BIOGRAFÍAS:

Pilar Ruiz (Texto)

Nace el 5 de febrero de 1988, en BSAS, Argentina. Se graduó de Profesora en Artes de Teatro, en el 2010, en la UNA - Universidad Nacional de las Artes. Arg. Estudió, en la UNA, la Maestría en Dramaturgia. Actualmente cursa, en la UNA, la Maestría en Teatro y Artes Performáticas. Se formó en el área de Dirección de Actores y Puesta en Escena con Guillermo Cacace. Se formó como actriz en Apacheta Sala/Estudio (docentes: Guillermo Cacace y Julieta Abriola); en Timbre 4 y en ETBA. En el 2018 obtuvo una beca de formación, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes, para profundizar sus estudios durante diciembre del 2019 y febrero del 2020, en la Sala Beckett, Obrador Internacional de Dramaturgia, de Barcelona.

En el 2014 debutó como directora con En el Fondo (Teatro Polonia, Timbre 4 y El Camarín de las Musas), obra de su autoría que fue destacada por la Legislatura Porteña como Obra de interés para la Defensa y Promoción de los Derechos Humanos; y de Interés Cultural por el Ministerio de Cultura de la Nación. Además, la obra participó de varios festivales tanto nacionales como internacionales (Colombia, Ecuador y España). En febrero del 2016 estrenó como autora y directora Descansa (La Pausa Teatral y Timbre 4), obra que participó del Festival Mujeres a la Obra, el Encuentro Latinoamericano de Teatro Independiente, y el Festival Iberoamericano de Teatro Independiente. Además, en el 2016, su obra Creerás en este Poema ganó el EDIE2016 en dramaturgia, estrenándose en Bogotá. En 2017, estrenó como autora y directora De los héroes que no aterrizan en las islas de los cuentos (Beckett Teatro y Espacio Callejón), obra que participó del Festival Novísima Dramaturgia y fue publicada en la antología Futuros Contemporáneos. Novísima Dramaturgia Argentina. En el 2020, estrenó Bailan las almas en llantas, obra de su dramaturgia y dirección, en el Teatro del Pueblo, y Suyay en el marco del II Festival Monoblock, y el texto fue publicado por la editorial Libros Drama. Actualmente es docente de la materia Técnicas de Actuación, en la UADE en la Licenciatura en Actuación. Dicta clases de dramaturgia en su taller privado. Fue docente de entrenamiento actoral en Apacheta Sala/Estudio y en TIMBRE4.

Juan I. Vázquez (Dirección)

Nace el 7 de Marzo de 1998, en Montevideo, Uruguay. Es egresado de la Escuela del Actor (2016-2019), y Lic. en Ciencias Biológicas por la Facultad de Ciencias, UdelaR).

En 2019 funda e integra la compañía de teatro independiente Ciclón Teatro. En ese año traduce, versiona, e interpreta el papel de Madejas en Sueño de una Noche de Verano, con Ciclón Teatro, puesta nominada a los premios Florencio por Mejor Espectáculo de Comedia, Mejor Dirección de Comedia, y Mejor Vestuario. También escribe el cortometraje UNO DE NOSOTROS con Reject Films, corto premiado en varios festivales internacionales (FILMINUTE 2019, San Diego Latino Festival 2020, Integrazione Film Festival 2020, Tenemos que Ver 2020, MICRO 2020).

En 2020 realiza la asistencia de dirección a Iván Solarich en La Tierra Baldía, con Ciclón Teatro, y realiza la asistencia de dirección en el cortometraje Toledo, de Reject Films, para el festival Detour; cortometraje que obtiene una mención del jurado. También realiza un taller anual de dramaturgia dictado por Gabriel Calderón.

En 2021 dirige “De los Héroes que no Aterrizan en las Islas de los Cuentos”, de Pilar Ruiz, en La Emergente. Obtiene el premio Florencio a Ambientación Sonora y es nominado al Premio Florencio 2021 en la categoría Revelación por su dirección. El espectáculo obtiene otros dos premios: Premio Revelación a Giorgina Testorelli, y Mejor Espectáculo Iberoamericano.

Ha participado de Movida Joven en dos ocasiones: En 2017 interpreta a Antonio en Juegos a la Hora de la Siesta. La puesta ganó mención a Mejor Elenco, Mejor Vestuario, y Mejor Escenografía. En 2020 dirige De los Héroes que no Aterrizan en las Islas de los Cuentos, para Movida Joven, recibiendo la mención a mejor texto y escenografía.

Ha tomado varios talleres de especialización internacionales en técnica actoral, así como de dramaturgia con Gabriel Calderón, Santiago Sanguinetti, Anthony Fletcher, Laura Pouso, y Gustavo Kreiman.

Bernardo Scorzo (Actor)

Nace el 6 de abril de 1997 en Montevideo, Uruguay. En 2016 ingresa a la Escuela del Actor, culminando los estudios como actor profesional en 2020. Entre las obras interpretadas se encuentran, Las Tres Hermanas de Anton Chejov, Ricardo II, Enrique V, Ricardo III, Julio César, Tito Andrónico y La Tempestad de William Shakespeare, Noche y Tiempos de Fiesta de Harold Pinter y El Comedor de A.R. Gurney.

En 2019 participa a nivel profesional de la obra Sueño de una Noche de Verano, dirigida por Susana Anselmi, estrenada en el teatro Stella d’Italia y producida por Ciclón Teatro. La misma fue nominada a Mejor Comedia, Mejor Dirección y Mejor Vestuario en los Premios Florencio de ese año. En 2020 actúa en De Los Héroes que no aterrizan en la isla de los cuentos, de Pilar Ruiz, obteniendo la mención a Mejor Texto, en Movida Joven. Ese

mismo año culmina la Licenciatura en Administración de Empresas realizada en la Universidad Católica del Uruguay. En 2021, estrena en la cartelera montevideana De Los Héroes que no aterrizan en la isla de los cuentos, dirigida por Juan I. Vazquez, en La Emergente, nuevamente bajo la producción de Ciclón Teatro. La misma es nominada a Mejor Actriz revelación, Mejor Diseño sonoro y Mejor Texto iberoamericano, ganando los tres premios. En 2022 estrena PRIETOx2, con la dirección de Marcel Sawchik y Adriana Ardoguein, en la ESNADE, también con Ciclón Teatro.

A nivel audiovisual ha participado de dos cortometrajes para el Municipio CH: Bochinche, dirigido por Paula Cabano y Espacio Común, dirigido por Florencia Crosta.

Ha participado de cursos extracurriculares con los docentes nacionales e internacionales: Scott Illingworth (NYU – USA), Diana Ringel (École Claude - Mathieu, Francia), Pablo Baldor (Acción Escena, España), Hugo Moss (Michael Chejov Studio, Irlanda), Aldana Pellicani y Carolina Ayub (El Baldío Teatro, Argentina), Jan Oberndorf y Ulrich Meyer – Horsch (School for Acting Hamburg Alemania), Eliot Shrimpton (Guildhall School of Music and Drama, Inglaterra), Mané Pérez (Curso de actuación Intensivo, a través de INEA) En 2021 participa del Curso PROPIA de lectoescritura expresiva dictado por Mariana Olivera y el curso Superintensivo de Dramaturgia dictado Jimena Márquez a través del INAE.

Fernando Scorsela (Escenografía/Iluminación)

Diseñador Industrial egresado del CDI (1998), curso Posgrado en UFP (Universidad Federal de Paraná – Cba, Brasil) ,1999. Egresa de la EMAD (Escuela Multidisciplinaria de Arte Dramático Margarita Xirgu) en la especialización de Diseño de Escenografía e Iluminación en el 2008, actualmente es docente de las Cátedras de Diseño de Iluminación / Proyecto Teatral / Diseño Teatral Integrado / Laboratorio de Diseño y Actuación.

En el medio teatral ha trabajado como escenógrafo e iluminador en espectáculos teatrales, musicales, de carnaval y de danza, trabajando con destacados directores del medio como; Susana Anselmi, Marisa Bentancur, María Dodera, Gabriela Iribarren, Elaine Lacey, Sergio Lujan, Verónica Mato, Angie Oña, Mariana Percovich, Julio Bocca, Santiago Sanguinetti, Andrea Salazar y Alejandro Gayvoronsky entre otros y sus obras han sido

representado en Uruguay, Argentina, Brasil, Chile, Paraguay, Perú, Colombia, Venezuela, México, Cuba, Canadá, España, Italia, Alemania, Portugal, Dinamarca, Suecia, Noruega y Omán.

Es Coordinador de Programación y Director Técnico en Centro Cultural Tractatus.

Se destacan entre sus últimos talleres tomados: “Taller de Iluminación Escénica” Teatro Marinskhii / San Petersburgo / Rusia, Julio 2016. “Taller de Iluminación aplicada a Danza” Teatro Bolshoi / Moscú / Rusia , Junio 2016. Propuesta de experimentación “Creación audiovisual en tiempo real” dictado por Miguel Grompone y Francisco Lapetina, Abril 2016 INAE. Taller- Seminario: Regie de ópera, interpretación del espacio escénico y

espacios teatrales alternativos, dictado por el director escénico Michal Znaniecki (Polonia) INAE/ 2013. Taller de formación avanzada - Programación de la iluminación de un espectáculo en un escenario virtual. Juan Andrés Piazza INAE/ 2013.

Giorgina Testorelli (Actriz)

Nace el 15 de diciembre de 1997 en Montevideo, Uruguay. En 2017 ingresa a la Escuela del Actor, culminando sus estudios como actriz profesional en 2020. Aquí interpreta papeles de obras tanto clásicas como contemporáneas y se forma en el campo audiovisual. Entre las obras interpretadas se encuentran: Las Tres Hermanas de Antón Chéjov, Julio César, Antonio y Cleopatra, Tito Andrónico y La Tempestad de William Shakespeare, La más Fuerte de August Strindberg, Tiempos de Fiesta de Harold Pinter y El Comedor de A.R. Gurney.

A su vez es Licenciada en Comunicación de la Universidad Católica del Uruguay (2016-2019), con orientación Audiovisual. Ha participado en la producción del documental Entre dos Realidades (2019), seleccionado para el Festival de Cine Nuevo Detour y Cortos en Cartelera del Sodre. Ha desempeñado los roles de asistente de dirección para el cortometraje Lo que se queda cuando te vas (2020), dirigido por Facundo Sosa y asistente de producción para una publicidad realizada para la financiera Uin Uin (2020), producido por Reject Films.

Actualmente trabaja en el Servicio de Producción Audiovisual de la Universidad Católica. A nivel actoral, participó del cortometraje Yo Más (2020) dirigido por Pilar Gaggioni y ha realizado múltiples videos institucionales para la Universidad Católica, así como las locuciones de radio para las campañas de admisión 2020-2021.

Representa a Cecilia en la obra “De los Héroes que no Aterrizan en las Islas de los Cuentos”, dirigida por Juan I. Vázquez, estrenada en Julio del 2021, con Ciclón Teatro. Fue ganadora del premio Florencio revelación en el 2021 y la obra ganó por mejor espectáculo Iberoamericano y mejor ambientación sonora. Ha participado de cursos extracurriculares con los docentes internacionales: Scott Illingworth (NYU, USA), Diana Ringel (École Claude - Mathieu, Francia), Pablo Baldor (Acción Escena, España), Hugo Moss (Michael Chejov Studio, Irlanda), Aldana Pellicani y Carolina Ayub (El Baldío Teatro, Argentina), Jan Oberndorf y Ulrich Meyer – Horsch (School for Acting Hamburg, Alemania), Eliot Shrimpton (Guildhall School of Music and Drama, Inglaterra).