Pero el jazzista español admite que "cuesta mucho ser reconocido en el propio país, críticos y programadores son reacios a la aceptación de artistas locales". El español innova con experiencias personales y nos sorprende porque separa al jazz de su país de origen, haciéndolo más global y abarcable. "El jazz, si bien tuvo sus orígenes en USA y Nueva Orleans jugó un papel importante en los tiempos del dixieland, es una música universal hoy en día. Es tan acertado decir que es americana como decir que la música clásica es europea. Cada país tiene sus músicos que aportan sus visiones según sus influencias. Las mías incluyen tanto el flamenco como el rock progresivo, el jazz o la clásica, músicas que he escuchado desde pequeño".
El
jazz, como es la suerte de todo elemento vivo que habita en conjunto
con el hombre, está constantemente sometida a cambios. Tal
fue el caso de la fusión con el son cubano, con la música
electrónica y hasta con la música clásica.
"El jazz, al igual que otras formas de arte, avanzan y progresan
a base de aportar otros elementos ajenos, que con el tiempo asimilan
y se apropian. Así, en cada avance de esta música,
los críticos retrógrados (siempre los habrá)
opinaban que se estaban desviando de sus raíces, y por lo
tanto había comenzado el declive. Esto ocurrió con
el Bee-bop, post-bop, free, fusion, etc, y ocurre constantemente
en las tendencias del jazz de hoy en día", afirmó
Perico. "¿Cómo te reciben en el mundo? Un jazzista
de España" fue nuestra próxima pregunta. "Bien,
lo importante no es de donde seas sino el mensaje que transmites".
Bien sabido es que la popularidad no es algo de lo que los jazzistas puedan hacerse mucho eco. Más aún si hablamos en comparación con las estrellas del pop. Igualmente "ellos" siempre mantuvieron su bajo perfil. Así lo hacía el gran Miles Davis, quien ganó su popularidad en base al talento de sus interpretaciones, y no a lindas poses ante cámaras. Pero es que el género cuenta con mucha menos popularidad. Perico justifica este hecho así: "El jazz se basa principalmente en la interacción de los componentes de la banda, en la brillantez interpretativa de los músicos, en la honestidad del mensaje y la profundidad del lenguaje, y quizá es más difícil percibir estas cosas que las que ofrece la música pop, por ejemplo: Simplicidad formal y rítmica que favorece el desarrollo de otros parámetros extramusicales (el baile en discotecas, el fenómeno social, etc). Quizás los medios (TV, etc) tienen gran culpa de la gran diferencia de popularidad. Esperemos que un día cambie la cosa."
Para
finalizar esta entrevista on-line, preguntamos a Perico "qué
cosa sabía de nuestra música y cuales son sus expectativas".
La respuesta puede ser interpretada de diversas maneras, según
la voluntad de quien la lea: a) una mera confusión
del artista, b) el fiel y honesto reflejo de uno entre tantos
europeos que desconocen nuestra cultura, o c) la falta de
identidad cultural que sufrimos y que se refleja en esta respuesta.
Más allá de la opción que elija, es indiscutible
la honestidad al responder de Perico, quien ante la duda prefirió
no optar por escribir en Google: URUGUAY + MÚSICA.
- "¿Qué es lo que conoces
de nuestra música? ¿Cuáles son tus expectativas
al venir a tocar a Uruguay?"
- Poca cosa, algo de chacarera y tango (Piazzola y poco más).
Me encanta ir a tocar a un país en el que pese a la distancia
que nos separa nos une el lenguaje y la cultura. Me hace mucha ilusión.
