Una teoría física, un descubrimiento en la medicina. Innovaciones en la moda y el arte: el mundo se apoya en las nuevas ideas.  

Pero si revisamos estas fórmulas, quizás nos sorprendamos al descubrir que casi nunca son tan nuevas. La eternidad de los Beatles inmortalizada a través de uno de ellos. La glorificación de los grandes temas de la humanidad en el teatro; Las flores del mal de Baudelaire. Las vivencias de la niñez y las obras conocidas, reconfiguradas en las nuevas creaciones de Doppel Gangs. La guerra, antigua como el mismo ser humano, retratada desde un ángulo vanguardista por Roberto Minervini. 

Los clásicos son la columna vertebral de las nuevas creaciones. ¿Quedará algo realmente nuevo por crear? A través del arte, seguimos recurriendo a los temas eternos. En un afán de entenderlos, o al menos, de contemplarlos. 

Estos temas se refugian a través de los siglos en pinturas, esculturas, y por supuesto, en canciones. Estas canciones, a su vez, son reconfiguradas día tras día y toman la forma de nuevas cosas. Inventan paisajes sonoros. Como cada semana, una nueva playlist con las canciones que reconfiguraron los temas eternos de nuestros relatos, a través de historias de Instagram. 

Nacía una eminencia periodística 

Un 30 de septiembre, pero 100 años atrás, nacía Truman Capote. Icónico narrador y periodista del siglo XX, fue el creador del género de “novela de no ficción”. Su popularidad se debe en gran medida a su obra maestra A sangre fría, una obra casi periodística basada en hechos reales. El resto de su obra se compone de relatos, novelas, y reportajes periodísticos de un nivel extraordinario. Su popularidad mediática sin precedentes le permitió codearse con los grandes de Hollywood, como Jacqueline Kennedy o Marilyn Monroe. Aunque también, eso supo jugarle en contra, al desvelar los secretos más oscuros de sus amigas. Exiliado del círculo social alto, sus problemas con el alcohol se agravaron y falleció a la edad de 60 años. Su legado sigue latente 100 años después, tanto para periodistas como para literatos.

Sonó "Heroes", de David Bowie. 

Ximena Gallina, de La Delio Valdez: “El público de Uruguay es nuestra fiesta hermana”

La Delio Valdez es un símbolo dentro de otro: la cumbia argentina. Símbolos culturales, de identidad. Lo cierto es que tienen el poder de recordarnos nuestro hogar, y de hacernos sentir parte. A diferencia de otras épocas, el presente de la cumbia no entiende de estratos sociales, edades o géneros. Tras 15 años de carrera, La Delio Valdez ha logrado ganarse el cariño de la gente de la región. Ximena Gallina le da vida a la percusión. Miembro crucial de la banda, observa los cambios que esta ha atravesado a lo largo de los años. Su proceso de madurez y su poder de innovación, que se fue configurando conforme a la experiencia.

Sonaron, "La cancioncita", "Negra, ron y velas", e "Inocente", y "Danza del Uco", de La Delio Valdez. 

“Confesiones”: Sergio Blanco, sus flores del mal y un espejo que refleja evasión

No es la primera vez que Sergio Blanco escribe sobre el amor, la violencia y la muerte. De hecho, estos conceptos son la columna vertebral no solo de su obra, sino del arte en general. Pero al igual que el río de Heráclito, ni Blanco ni sus textos son los mismos. En palabras del dramaturgo: “En la autoficción uno corre menos riesgo de repetirse porque como siempre se trabaja a partir de lo que uno va viviendo y la vida va cambiando, en cierta forma lo que va surgiendo también va cambiando”. Confesiones nace a partir de la idea de que algún día todo va a desaparecer. Pero también se gesta por la "multiplicidad del yo". Por un lado, todo lo que conocemos va a dejar de existir. No se sabe cuándo, ni cómo. Por otro, en una sola persona coexisten varias, "estamos compuestos de varios hogares".

Sonaron "Moonlight Drive", de The Doors, "19th Nervous Breakdown", de The Rolling Stones, "Animal Nitrate", de Suede, y "Human Behaviour", de Björk. 

Doppel Gangs: “Este álbum está muy revolcado en los traumas de mi vida”

Jorge Luis Borges decía que no sería correcto menospreciar la literatura fantástica. Que, lejos de ser cuentos para niños, encerraba de manera simbólica las verdades más fundamentales de la humanidad. Decía, incluso, que muchos cuentos de fantasía suelen decir más verdades que las historias realistas, basadas en el mundo como lo conocemos. Estos conceptos no quedan aislados en el siglo XX. Hoy, 100 años después, un cantante entiende el arte de la misma manera, y lo aplica. A través de mundos imaginarios y las particularidades de los sueños, Doppel Gangs transmite sus vivencias enmascaradas a través de la canción.

Sonaron "Trance ZZZ", "En el parque :)", y "Detrás del TÚNEL", de Doppel Gangs. 

Nacía la fotógrafa del pop 

Un 2 de octubre, pero de 1949 y en Estados Unidos nacía Anne Leibovitz. Fotógrafa de gran popularidad, su obra trascendió principalmente por sus retratos con visión innovadora a personalidades de alto perfil. Su fotografía más icónica enmarca a John Lennon y Yoko Ono, aunque el semidesnudo de Demi Moore embarazada, o un joven Leonardo Di Caprio con su cuello rodeado por un cisne, también pusieron su nombre por lo más alto a nivel artístico y popular. Siendo aún estudiante, fue fichada por la revista Rolling Stone, empresa que luego dejó para trabajar en Vanity Fair, y más tarde en Vogue. Su obra le permitió ganar destacados reconocimientos. Decidió retratar la guerra de Bosnia en Sarajevo, volviendo a sus inicios de fotógrafa documental y demostrando gran versatilidad y calidad constante, cosa que sigue demostrando hasta nuestros días. 

Sonó "I´ll Be Your Mirror", de The Velvet Underground. 

No se cansa de dar clases de rock: crónica del show de Paul McCartney en Montevideo

En la noche de ayer, un Estadio Centenario repleto asistió a una clase de historia musical. Es la tercera vez que McCartney visita Montevideo. Sin embargo, no parece ser suficiente. Con 82 años, una naturaleza aterradora para liderar un espectáculo y una banda sobresaliente, estuvo cerca de tres horas repasando gran parte de su trayectoria. Prometió viejas canciones, nuevas canciones, lo que hay entre ellas, y una “fiesta”. Y cumplió. Uruguay fue el país elegido para abrir la pierna sudamericana de la gira “Got Back”. El turno de Argentina será este fin de semana en Buenos Aires y el 23 de octubre en Córdoba. También están incluidos Chile, Brasil, Perú, Colombia, Costa Rica y México.

Sonaron "Live And Let Die", "Helter Skelter", y "Golden Slumber", de The Beatles. 

Adrián Berra: “Si querés saber qué pienso, mis canciones están ahí”

El ensayo busca lo perfecto. Está pensado para eliminar, hasta donde se pueda, la posibilidad del error. ¿Pero por qué le tenemos tanto miedo? El ser humano le teme de manera inevitable, como un acto reflejo o de supervivencia, a lo desconocido. Aquello que no puede prever, y que escapa de su control.  Adrián Berra desafía estos instintos de supervivencia. Para él, el error es una puerta que se abre. La posibilidad de "sacar la inercia de hacer las cosas como las conocemos". Cuenta con 20 años de carrera musical, una cargada de pensamiento crítico y expresión, con la que muchos se sintieron en sintonía.

Sonaron "Desaprender", "Natural", y "Evolución", de Adrián Berra. 

Nacía un maestro de la guitarra 

Un 3 de octubre, pero de 1954, nacía Stevie Ray Vaughan en Texas, Estados Unidos. Guitarrista, cantante, compositor y productor, su carrera le permitió construir un nombre eterno en el mundo del rock, aclamado tanto por oyentes como por críticos, con sus principales influencias viniendo del mundo del blues. De la mano del grupo Double Trouble, fue responsable de fusionar el blues y el rock en los 80. Fue nombrado el mejor guitarrista eléctrico de blues por la revista Guitar Player, entre varios reconocimientos concentrados en pocos años. Pero estos logros se vieron nublados por su grave adicción al alcohol. Cuando se encontraba saliendo de la misma, sufre un accidente de helicóptero en 1990 que le cuesta la vida, impidiendo que su carrera pudiera seguir progresando, una vez superadas sus adicciones. Hoy es recordado por los grandes méritos que alcanzó, pero es inevitable pensar en aquellas cosas que podría haber logrado.

Sonó "Mary Had A Little Lamb", de Stevie Ray Vaughan. 

“Llamada entrante”: Abordar el suicidio desde el teatro y la documentación

“Llamada Entrante” es una obra de teatro documental dirigida por Florencia Guzzo, Paula Lieberman y Camila Souto que indaga en el servicio telefónico de las líneas de prevención del suicidio. El proyecto se desarrolló en el marco del programa “ARTEscénicas + digitalidad”, del Goethe Institut, y fue ganador de los Fondos Concursables del Ministerio de Educación y Cultura en 2023. La obra es el resultado de un proceso de investigación de más dos años, que incluyó dos instancias de residencia: la primera en Santiago de Chile, en el centro Checoeslovaquia. La segunda fue un encuentro entre los cinco grupos seleccionados para participar del programa en la Akademie für Theater und Digitalität (Academia de teatro y digitalidad), en Dortmund. Luego, un proceso de escritura y ensayos para volcar el documento en la escena.

Sonaron "Conversion", de Nick Cave & The Bad Seeds, "Ghost Ship", de Blur, y "Picture In A Frame", de Tom Waits. 

Roberto Minervini: “Quería generar un paralelismo con la fragilidad de la democracia”

Minervini es conocido por su sensibilidad hacia el drama humano y su capacidad para retratar con calma, pero con intensidad, las realidades más ásperas de la sociedad estadounidense. Y en este caso, ofrece una película ambientada durante la Guerra Civil estadounidense, pero con un enfoque íntimo, casi minimalista. En un intento por subvertir las convenciones del cine bélico, alejándose del espectáculo para enfocarse en lo absurdo y lo alienante de la experiencia bélica. La película sigue a un grupo de soldados que, en plena Guerra Civil, son enviados a patrullar los territorios fronterizos de Montana, en medio del invierno de 1862. Aunque su misión parece inicialmente clara, con el paso del tiempo tanto ellos como los espectadores pierden de vista los objetivos detrás de su misión.

Sonaron "Lies", de J.J. Cale, "Let Down", de Radiohead, y "Hurricane", de Bob Dylan. 

Fallecía la voz de los olvidados 

 Un 4 de octubre, pero de 2009, fallecía Mercedes Sosa. Cantora y compositora argentina, es un indiscutible ícono de la identidad nacional de este país. Abogó con sus letras por los más desprotegidos y olvidados de su época, como los pueblos nativos de su tierra, trabajadores, niños y mujeres. Comenzó en concursos radiales en su adolescencia, y se siguió desarrollando tanto en técnica como en su discurso. En 1978 es detenida en pleno recital, por cantar canciones de protesta como Cuando tenga la tierra y Plegaria a un labrador. Esto le costó el exilio a Europa, de la que regresó en 1982 para cantar en el Teatro Ópera. Su carrera fue aclamada y exitosa, y le permitió cantar en ciudades de todo el mundo, como reconocimiento a su compromiso con los derechos humanos. Canciones como Todo cambia y Gracias a la vida siguen apelando a los oyentes en lo más profundo, dejando una huella imborrable.

Sonó "Razón de vivir", de Mercedes Sosa.